原載於長榮機上雜誌2011年2月號
倫敦，不論是維多利亞時代傳承下的雅致街道樣貌，或是19世紀後的工商業發展，都不能掩蓋她永遠充滿創意能量的一面。這個看似諸多設限，受各樣法規傳統，以及無形社會所規範的城市，不僅沒有扼殺城市創意，反而激勵出強大的突破精神。 從料理，服裝，塗鴉，建築，到創意設計社區，英國的表現持續讓國際驚艷。
料理
叛逆料理頑童的實驗廚房—肥鴨餐廳 The Fat Duck
說起英國的食物, 很多人不敢恭維，但是在倫敦可是有家排名世界第二，擁有米其林三星級評鑑的餐廳，令不少老饕跌破眼鏡。自學起家的主廚布魯曼梭以科學烹飪經營肥鴨餐廳，曾獲《餐廳雜誌》（Restaurant）評選為2005年世界最佳餐廳，近年來排在西班牙餐廳El Bulli之後，位居世界第二。
布魯曼梭的廚房其實是個實驗室。他藉由物理化學實驗分析食材，破除傳統料理的配搭，並開發新的感官體驗。肥鴨餐廳在乎的不只是食材本身，各種配搭的粉末、凝凍、泡泡、碎屑都是美味關鍵。招牌開胃菜<綠茶萊姆慕斯>採用低溫液態氮製作完成。主菜更是令人大開眼界: 蝸牛粥，蟹肉脆餅與烤鵝肝佐燉昆布雞肝凍，松露吐司佐橡樹苔，培根蛋冰淇淋…等等。若想嘗鮮，可別忘了與先訂位。
加了伏特加酒的慕斯在零下196度的液態氮中來回翻轉幾下，迅速降溫凝凍。取出幕斯後撒上綠茶粉。及時送進嘴裡，頓時溶化，舌頭滋滋涼涼，爽口甜鮮。 這道菜不只清了舌口，還喚醒味蕾，讓人盡心享受之後菜餚的美味。
仿甲魚湯. 這道菜餚在英國首次出現於1850年. 盤中盛上牛舌與肥豬肉還有蕪菁做的蛋.整體呈現由愛麗絲夢遊仙境中<瘋帽匠的下午茶會>為發想, 懷錶造型的金箔與牛高湯溶化於茶杯中, 再倒入碗中與菜同飲.
服裝設計
美的理直氣壯—不讓米蘭，巴黎美與前的倫敦時尚週
英國時尚產業對英國經濟具有將近210億英鎊的直接價值。此外，時尚業間接、衍生或外溢效益(例如在資訊科技或觀光產業消費)估計超過160億英鎊，時尚是英國最重要的創意產業之一，也是政府近年來積極發展的重點項目。
每年廣受各界矚目，一年舉辦兩次的的倫敦時尚週(London Fashion Week)除了邀請大腕級的設計師以外，更提供了絕佳的伸展台給新銳設計師大展身手。去年自倫敦聖馬丁藝術學院畢業的台灣服裝設計師陳劭彥就以畢業作品WAVER在倫敦時尚週席捲眾人目光。 陳劭彥提到。 歷史悠久的倫敦有多元的文化，可以激發出火花，帶來靈感，創造前衛的設計，是新銳設計師的重要搖籃[i]。倫敦時尚週2011的秋冬發表將於2011年2月18至23日舉行。
陳劭彥2010年畢業展作品WAVER (Photograph taken by Christopher Moore)
塗鴉
城市塗鴉教父班克西—絕不手軟的宣言主義者
若是對畫廊博物館感到疲憊，在倫敦的巷頭街尾或許能發現比在藝廊中更有張力的創作! 非法塗鴉是惡作劇，也是破壞公物，此事罪證確鑿，無可辯駁。但多年下來，有些塗鴉者不僅脫離了嘻笑辱罵，以創作之姿言之有物，替城市論述開創新出口。活躍於倫敦的班克西(Banksy)就是一個最好的例子。
班克西可謂當今最有成就的塗鴉藝術家，他重新定義了城市塗鴉，並改造了城市地景與視野。 在倫敦，鮮少有人會拒絕他的塗鴉。班克西反戰，反階級，反菁英主義。他用牆當書寫版抗議，用藝術與眾人溝通。乖僻神秘的班克西從不公開露面，他執著於塗鴉的創作形式，也就是讓任何人都可以在街頭上免費看到他的作品， 儘管這些畫作動輒賣到百萬天價。班克西對利用創意而獲取名聲或金錢的目的嗤之以鼻。他在唯一一本著作中說道 “如果你搞個藝術品只是為了出名， 這總無法出名。名聲，是伴隨者你表達了些什麼而來的，你不會因為要大便所以跑到餐廳去點個餐來吃吧?”
建築設計
屬於大眾的建築—蛇行藝廊夏季展館
每年夏天在海德公園的蛇型藝廊都會有一場盛宴。 藝廊每年會邀請一位建築師在戶外搭建為期3個月的夏日展館。蛇型藝廊每年吸引25萬人次的遊客量。夏季展館雖為臨時性，可是這小小300平方米的草地總能在建築師的巧手下精采變身，提供市民公共空間，並定期舉辦論壇，講座及晚會。
今年蛇型藝廊的夏季展館將由2009年普立茲克獎得主彼得祖姆特設計，並將於7月至1間開放。這位出世低調，作風神秘但作品深具爆發力的建築師將帶給倫敦市民什麼樣的體驗，令人期待!
倫敦也有雙年展—倫敦建築節
威尼斯建築雙年展在國際間享富盛名。倫敦自2004年起也開始舉辦兩年一次的建築盛會。和威尼斯把展覽集中在固定‘園區’內的做法不同，倫敦主張建築與都市親密的關係， 因此所有的活動和展覽分佈在倫敦各社區內，包括: 騎單車遊建築，參觀建築工作室，國際建築學生交流與我愛我街等活動。去年超過600場活動的倫敦建築節注重在地人文，也激盪了不少跨領域的創意合作。例如，製作電影納尼亞傳奇與哈利波特的後製公司MPC與互動建築事務所in square lab 在蘇活區(Soho)創作了能和人互動的<城市草原>。建築師在玻璃櫥窗內安置了一塊草坪並設置感應器捕捉行人的步伐動作，草坪會隨人搖擺，展開，栩栩如生，並一路將互動訊息傳給螢幕中的數位草。僅是站在一塊都市櫥窗前便能享受綠油油的草原景像，大快人心。
今年預備打入亞洲市場的in square lab於去年所製作能與人互動的城市草原
創意特區 紙醉金迷也壓不住的修爾迪奇 Shoreditch
談到倫敦的藝術活動, 不能不提到修爾迪奇。乘東倫敦線到Shoreditch High Street站下車。乍看之下， 這裡盡是外表不起眼的舊廠房與貨倉，不過只要你願意推開大門，或是走上階梯一窺究竟, 你會發現這裡其實有著千奇百怪的藝廊與工作室，展售內容豐富，領域橫跨家具設計，裝置藝術，雕塑，繪畫，影像多媒體藝術等等…。
修爾迪奇自17世紀時是紡織工業與家具產業的聚集地。 然而隨著產業沒落，Shoreditch到了上世紀初逐漸淪為都市邊緣地，娼盜猖獗，殘破貧困。 直到90年代，西倫敦的蘇活區房價上升，藝術家無法負荷而紛紛向東遷移到租金低廉的修爾迪奇。
一位平面設計藝術家選擇在修爾迪奇工作的原因是: “搞設計，搞藝術的人需要靈感，我們喜歡多元化的社會。 這裡的居民幾乎都是外來移民， 多數是巴基斯坦人。他們帶來的異質性與思想挑戰，這些刺激造成多發面的衝突與張力，激發我們創作。 不過也不是每個倫敦角落， 每個區域都有這樣的張力吸引創意產業。 像我就不想在西倫敦的雀兒喜(Chelsea)創作。 那裏太上流， 太拘束。”
Londonewcastle Project Space
地址: 28 Redchurch Street,
City of London E2 7DP
走到對面的畫廊，策展人查理告訴我這裡曾是個辦公室，只是荒廢了幾年。 開發商買下後想繼續養地等漲價。這段期間閒置也是閒置， 乾脆就免費給藝術家當藝廊使用。 只要有心，各種民間和商業贊助都能為促進創意產業的蓬勃盡一份心力。"創作者不需塞錢給我讓我展覽他們的作品, 只要能讓我看了失眠的作品, 我就分文不說幫他開展。" (pureevil.me 策展人)
結語
創意產業在今日的英國是僅次於金融服務業的第二大產業，並且日趨國際化。每年舉辦兩百場活動以上的倫敦設計節，是全球規模最大的設計專業活動之一。能吸引每年30萬人次瀏覽的顯赫記錄歸功於倫敦的多元文化與開放的社會思想。今年的倫敦設計節預計在九月17至25日舉行。很多人以為，創意設計總是走在潮流的最前線; 一定是最新，最高科技在引領創意產業。但太陽之下沒有新鮮事，創意不一定來自全新的元素，有時深厚的歷史與文化底蘊才讓設計師們重組， 互置，回收已知的元素與材料，呈現令人耳目一新的享受。
[i] 資料來源http://www.cna.com.tw/ShowNews/WebNews_Detail.aspx?Type=FirstNews&ID=201009210005
肥鴨餐廳照片提供: EuWen Teh www.tehbus.com
肥鴨餐廳照片提供: EuWen Teh www.tehbus.com
