2011倫敦蛇型藝廊夏季展舘
原文載於2011年建築師雜誌8月號. 雜誌文連結
位於倫敦肯辛頓花園內的蛇型藝廊(Serpentine Gallery)每年的夏天都會請一位‘從未在英格蘭境內興建過建築’的建築師為他們設計一座臨時性的夏季戶外展館，每年七月開館，為期三個月的夏季展舘替倫敦增添了一個特別的藝文場所。今年蛇性藝廊請來的是素有 “建築詩人”之稱，2009年普利茲克建築獎得主彼得．祖姆特。他是情境大師。祖姆特的作品無論出現在哪裡都給人一種理所當然的感覺。他對整體環境拿捏恰當，使建築的有機性與幾何性達到平衡，並展現高雅的氣度與韻味。祖姆特的美學原則在於替地景和環境量身打造最適切的建築，準確附予建築被指派的意義。
如要評論今年蛇型藝廊的展舘，我不從建材、結構、顏色、角度、或是光影談起，因為談到彼得．祖姆特不能不說說感覺這件事情。
祖姆特的夏季展館外觀看起來是個黑色大盒子。由四道黑牆圍繞起來的花園。現代主義手法中帶有中世紀的歐洲修道院的味道。訪客從公園翠綠的草地，通過好幾個入口進入建築幽暗的走廊，讓黑暗洗練一身塵囂。耳朵聽不到倫敦的噪音，眼睛看不到倫敦的繁忙，嗅到的是花香。廊道最後帶人進入展館中間的花園，豁然開朗，好不容易習慣黑暗的眼睛這時接收到的畫面是色彩繽紛的花朵植物。我的感覺是被黑暗給吞噬了變得昏沉，而又再被植物聚集起來的力量所喚醒，似夢似真。
祖姆特在2003年的演講中提道，對他來說，好的建築是會感動人的建築。而地方/建築感動人的手法就是對氛圍的掌控。對於創造氛圍，他的9項基本思考原則如下: 建築的肉體[i]; 材料的相容性; 空間的聲音; 空間的體溫; 周邊物體; 沉著與魅惑之間; 室內與室外的張力; 親密度; 和光線(Zumthor, 2005)。祖姆特的所有原則在這個小花園裡都看得到。感覺二字說得容易，做起來困難。因為她的感覺不一定是他的感覺。你過去的經驗不一定能決定我現在的感觸。以此來說，建築師的實力在於如何創造關連性(associate)以及如何溝通(communicate)。
對祖母特來說，花園是親密的。他看著阿爾卑斯山廣大的牧草地上隔出ㄧ個個小長方形的菜園。人在在園子內種上花草，四周圍籬起來，有時遮蓋起來，使花園和周邊地景不再相同，不只成為一個建築，同時帶有一絲特別的，分別出來，聖潔的地方。人在園中照料植物，付出關心與呵護。這樣與建築情感互動令祖母特著迷(Zumthor, 2011)。他利用這次蛇型藝廊的邀請，以hortus conclusus的概念把個人的感動實現，分享給倫敦的市民。
Hortus Conclusus[ii]是拉丁文，在中文聖經內被翻譯為 “關鎖的園”，也就是四周圍起來的花園，在天主教聖母瑪利亞領報的畫像中常能見到。當瑪利亞以處女之身從聖靈懷孕，“關鎖的園”象徵她受到保護，無暇美好的貞節。對祖姆特來說，“關鎖的園”帶有這樣珍貴的意義。
祖母特的花園反映出他的世界觀。他在聲明稿中闡述建築概念的時候以嚴肅的生死議題做為開場白，提到人只不過是世界上的過客，與眾生並存，一代過去，一代又生。世代交替之間他把眼光放到植物上。近年來他越來越喜歡植物。它們柔弱卻有堅強的生命力; 它們有個性、香氣、顏色、結構、動態和比例，令人玩味。它們定義我們的地景—草原、森林、溼地..等等。我認為祖母特在植物上認知到人該謙卑。去年上海世博的某些展舘(例如紐西蘭館的口號 “除了人，人，人，還是人”)和威尼斯雙年展(主辦人妹島和世所訂的 “人們相遇於建築” 主題) 不約而同把重心放在人身上。今年，祖母特提醒我們大自然的美好。在他花園裡，人隱身於廊道的陰影之下。大自然是才是中心。
在肯辛頓公園中再做一個花園，祖姆特說他的作品是一個園中園，是一個舞台背景，不卑不亢地撐托出展館中間的美麗花園。由去年在威尼斯雙年展得到特別榮譽獎的荷蘭園藝設計大師皮耶．奧達夫(Piet Oudolf)設計，祖母特的建築主體為低調的輕型木結構。木芯板外部鋪上黑色塗料(混沙的麻織品)，入口處的蜿蜒走道以粗糙混凝土鋪成，不論在視覺上或觸覺上的質感都相當強烈，與園中嬌嫩的植物形成鮮明有趣的對比感。
和其他建築師比起來, 他的作品大多以黑白呈現。就算拿去了顏色，他的建築呈現的力道仍然強烈, 韻味依然深刻。他的建築不會動，材料還都很重很實在。但他不像其他建築師為了追求輕盈和流動的意象，便從形狀下手，以流線形狀或是特殊材料來定義建築的流動性。但這次在蛇行藝廊，祖姆特給大家上了一課，看到“無為”的美好。祖姆特搭建一個舞台，把“附予建築生命”的重責大任交回給大自然。於是，徐風一吹，園子的花朵植物輕輕擺動。蜂蝶紛飛，蟲鳴鳥聲此起彼落。這樣的動，充滿生息。
祖姆特1943年於瑞士巴塞爾(Basel)的一個工藝家庭出生。身為廚櫃工匠的父親希望長子祖姆特繼承衣缽。不過祖姆特在半途轉道，進了藝術學校，之後學習工業設計和室內設計，一步步走向建築。他對於材料和結構的了解讓他的作品深具雕塑性，深刻又精細。他第一次受到大批國際媒體的注目是瑞士的沃爾斯溫泉浴場 (Thermal baths Vals)。建築量體嵌入陡峭的山坡，巨大的浴場建築由十五個大小不一實虛各異，結構獨立的個體所構成，祖姆特在設計上，將建築約制純化成單一型體與單一材料，但另一方面卻進一步誘導發覺人們看、聽、嗅、味、觸這五感極限化的感動[i]。
幾年來建築業與都市計畫相當注重公共空間，認為建築與空間設計應深具開放性以歡迎所有人前來使用，因此在空間規劃上常創造出大量的開放式空間，在設計細節上也常使用透明或鏡面的材質，延伸視覺。(例如去年讓．努維爾的作品以及前年妹島和世/西澤立衛的作品)。祖姆特的展舘反其道而行，看起來既不透明，也不開放，打破了現在一般人對公共空間一定要大門敞開的印象。不過展舘的負面評價還是存在。走道太過於暗令人憂心，安全性應要加強。再者，祖姆特一向要讓建築與周邊地景相連的決心在這次的作品上沒有反應得很好。
祖姆特的花園讓人聯想到中日式道佛與禪風庭院設計不單追求物質空間形態的創造，但注重由景觀引發的情思神韻[i]。筆者好奇問祖姆特是否從中式園林設計中找到一些啟示。建築師不避諱地承認的確如此。然中國園林受儒家與道家思想影響。以此說來，或許可以解讀祖姆特方正建築的外形來自儒家注重個人修養，追求合禮的秩序美的精神。道家心體自然、物我合一的哲理則是造園本意。祖姆特表示，他的設計是要幫助訪客放鬆心情，來“看”，來 “觀賞”。 他邀請大家“不只是你來看花園，也讓花園來看你。”在今天的蛇型藝廊媒體訪談日中，建築師不時把手放在嘴唇邊請大家安靜，放輕聲音，有時抬頭看看哪隻蝴蝶飛進園子。他的臉上始終掛著微笑，目光總是投注在花園。看來實在不像在享受自己的傑作，只是單單的，全心全意的沉醉在這一小方天地之內。我問他以後還建花園嗎?
又是一個甜蜜的微笑。“一定會”。
又是一個甜蜜的微笑。“一定會”。
2011蛇型藝廊夏季展舘
開放時間: 2011年7月1日至2011年10月16日
工程期: 2011年5月19日至2011年6月27日
基地面積: 960平方公尺
展舘面積: 390平方公尺
花園面積: 252平方公尺
展舘高度: 5.5公尺
地基: 混凝土柱
上部結構: 木構造
館內傢具: 波斯藍木長凳, 鍍鋅鋼折椅和折疊式咖啡桌
Reference
Zumthor, P. 2005: Atmospheres: Architectural Environments - Surrounding Objects. Berlin: Birkhauser—Publihers for Architecture
Zumthor, P 2011: Hortus Conclusus London (media handout). London: Serpentine Gallery
i 原文為The body of architecture. 在書內祖姆特講述這項論點的態度真的把建築的本體當作‘身體’來討論.就如人體有看不見的器官, 皮膚, 外加的衣服…等等, 祖姆特認為建築也是如此, 集合了不同材料於一身, 是個活生生的肉體, 可以感動人心的肉體.
ii Hortus conclusus 這個名詞來自於五世紀的拉丁文聖經版本. 在舊約聖經的雅歌第四章第12節提到這一名詞. 二字的字根都有 “封閉” 的意思. 雅歌出自於所羅門王, 以詩的體才描寫男女之間互訴愛慕. 釋經學家認為這也是在影射基督和教會的關係.
iii 景為客，情景相融，相輔相生，是構成園林藝術的原質要素中華佛學研究第六期（2002.03）http://ccbs.ntu.edu.tw/FULLTEXT/JR-BJ012/bj102206.htm
iii 景為客，情景相融，相輔相生，是構成園林藝術的原質要素中華佛學研究第六期（2002.03）http://ccbs.ntu.edu.tw/FULLTEXT/JR-BJ012/bj102206.htm
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